Spis treści:
- Polskie piosenkarki lat 60. i 70. – to one podbiły serca Polaków
- Alicja Majewska – miłość w piosence
- Alibabki – radość i harmonia
- Anna German – głos pełen ciepła
- Anna Jantar – artystka, która połączyła pokolenia
- Ewa Bem – królowa jazzu i muzyki rozrywkowej
- Halina Frąckowiak – gwiazda polskiego popu
- Irena Jarocka – doceniona w Polsce i za granicą
- Irena Santor – artystka pełna klasy
- Karin Stanek – ikona polskiego big-beatu
- Kora Jackowska – królowa rocka lat 70.
- Maryla Rodowicz – legendarny głos, legendarna postać
Lata 60. i 70. były czasem pełnych artystycznych poszukiwań, eksperymentów i (paradoksalnie) twórczej wolności, a także okresem, w którym zrodziły się największe postacie polskiej sceny muzycznej. Choć polskie piosenkarki musiały zmagać się z ograniczeniami PRL-u, ich twórczość zyskała ogromne uznanie i przez dekady wciąż cieszyła się popularnością w kraju. Sprawdź, kto znalazł się na naszej liście!
Polskie piosenkarki lat 60. i 70. – to one podbiły serca Polaków
Polskie piosenkarki lat 60. i 70. to wyjątkowe postacie, które tworzyły w obrębie rozmaitych stylów muzycznych. Rock, miłosne ballady, pop, jazz – polska scena muzyczna po prostu kwitła. I to mimo olbrzymiego wyzwania pod postacią chociażby cenzury.
Opisane przeze mnie kobiety to ikony. Od początków kariery, aż po niezatarte ślady na muzycznej mapie Polski – każda z nich miała coś wyjątkowego do zaoferowania.
Alicja Majewska – miłość w piosence
Alicja Majewska rozpoczęła swoją karierę na początku lat 60. Zadebiutowała na scenie w 1968 roku podczas IV edycji Festiwalu Piosenki Radzieckiej w Zielonej Górze, jednak jej największą popularność zyskała w latach 70. dzięki niezwykłemu głosowi i talentowi wokalnemu. Przełomowy okazał się występ w Opolu 1975. Alicja Majewska zaśpiewała wtedy utwór „Bywają takie dni”, za co otrzymała nagrodę główną Ministerstwa Kultury i Sztuki.
Jej piosenki, takie jak „Być kobietą” czy „Odkryjemy miłość nieznaną”, stały się niezapomnianymi hitami. Alicja Majewska śpiewała głównie o miłości, tęsknocie, kobiecości i wewnętrznych refleksjach. Jej utwory do dziś są uznawane za jedne z najbardziej emocjonalnych na polskiej scenie.
Alibabki – radość i harmonia
Alibabki (jeszcze jako Sekstet Wokalny) zadebiutowały w 1964 roku i szybko zdobyły serca Polaków dzięki harmoniom wokalnym i młodzieńczej energii, jaką wnosiły na scenę. Band wyróżniał się lekkością i radością w wykonywaniu piosenek. Ich największymi hitami były „Kwiat jednej nocy” oraz „Kapitańskie tango”.
W składzie zespołu dochodziło do wielu zmian. Lista wokalistek jest więc długa: Jolanta Darowna, Ewa Korczyńska, Beata Lewińska, Maria Osuch, Krystyna Radwańska, Agata Dowhań, Elżbieta Szreniawa czy Barbara Trzetrzelewska.
Alibabki z początku zasłynęły repertuarem harcerskim, który z czasem znacząco się rozszerzył. Artystki śpiewały o miłości, podróżach i marzeniach, co odpowiadało ówczesnym oczekiwaniom młodego pokolenia.
Anna German – głos pełen ciepła
Anna German, znana z niezwykle ciepłego i melodyjnego głosu, rozpoczęła swoją karierę na samym początku lat 60. Najpierw za sprawą udziału w programie „Spotkania o zmroku” wrocławskiego ośrodka telewizyjnego, a następnie w audycji Polskiego Radia „Podwieczorek przy mikrofonie”.
Jej wielkim sukcesem była piosenka „Człowieczy los”, która przyniosła jej międzynarodową popularność. Anna German śpiewała utwory o miłości, rozstaniach i tęsknocie, a jej utwory wciąż pozostają kultowe. Była jednym z najwybitniejszych talentów polskiej muzyki i estrady, którego muzyka wykraczała poza granice Polski.
Anna Jantar – artystka, która połączyła pokolenia
Anna Jantar, a właściwie Anna Maria Kukulska, była jednym z najjaśniejszych talentów polskiej sceny muzycznej lat 70. Można powiedzieć, że szeroko zadebiutowała w 1968 roku, ale to lata 70. przyniosły jej największą popularność.
W 1974 roku premierę miał jej pierwszy solowy album „Tyle słońca w całym mieście”. Piosenki takie jak „Za zdrowie Pań!”, „Żeby szczęśliwym być” czy kawałek tytułowy z płyty niemal z miejsca stały się przebojami. Jej twórczość poruszała tematy miłości, radości i nadziei na przyszłość.
Ewa Bem – królowa jazzu i muzyki rozrywkowej
Ewa Bem zadebiutowała pod koniec lat 60. jako wokalistka Grupy Bluesowej Stodoła, ale to występy w latach 70. przyniosły jej prawdziwą popularność. W 1970 roku wystąpiła u boku kwartetu Zbigniewa Seiferta podczas festiwalu Jazz Jamboree, a także dołączyła do zespołu Bemibek (nazwanego później Bemibem). Swoją pozycję ugruntowała w czerwcu 1975. Jej piosenka „Miłość jest jak niedziela” bardzo spodobała się widowni cyklu „Premiery” na 13. Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu.
Jako artystka, która potrafiła łączyć jazz z muzyką rozrywkową, Bem stała się ikoną lat 70. Jej najważniejsze utwory, takie jak „Żyj kolorowo”, „Wyszłam za mąż, zaraz wracam” czy „Moje serce to jest muzyk”, to prawdziwe perełki polskiej muzyki.
Halina Frąckowiak – gwiazda polskiego popu
Halina Frąckowiak swój debiut zaliczyła w Opolu w 1968 roku pod pseudonimem Sonia Sulin, jednak niewiele to wniosło do jej artystycznego życia. Na szczęście rok później pojawiła się na scenie u boku zespołu ABC. Zaśpiewała piosenkę „Barwy ziemi”, która oczywiście podbiła serca słuchaczy, ale nie bez znaczenia był kostium projektu Barbary Hoff. Pozłacana blacha lśniła w świetle reflektorów, co dało niezwykły efekt.
Najważniejsze piosenki Haliny Frąckowiak to „Papierowy księżyc”, „Tin Pan Alley” oraz „Dancing Queen”.
Irena Jarocka – doceniona w Polsce i za granicą
Pierwsze kroki jako wokalistka stawiała jeszcze w 1960 roku w kościelnym chórze, nieco później dołączyła do Amatorskiego Teatru Dramatycznego. Lista nagród i wyróżnień tej artystki jest długa.
Jednym z ważniejszych mogło być pierwsze miejsce w Telewizyjnej Giełdzie Piosenki za utwór „Gondolierzy znad Wisły”, bo to ono otworzyło okno Jarockiej na kolejne duże występy, jak chociażby ten w Tokio na festiwalu Yamaha Pop Song Festival w 1976 roku. Artystka odbyła trasę po Stanach Zjednoczonych za sprawą współpracy z Biurem Estrady PAGART-u.
Najważniejsze przeboje Jarockiej to „Motylem jestem” i „Wymyśliłam Cię”.
Irena Santor – artystka pełna klasy
Irena Santor to jeden z filarów polskiej muzyki rozrywkowej, której kariera rozpoczęła się w latach 50. w szeregach zespołu „Mazowsze”. Jednak to w latach 60. i 70. stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych głosów na polskiej scenie. Z pewnością wielkim osiągnięciem dla artystki było odebranie nagrody na 1. Międzynarodowym Festiwalu Piosenki w Sopocie (1961 rok) za utwory „Maleńki znak” i „Embarras”, które zostały nagrane z inicjatywy Władysława Szpilmana.
Irena Santor została odznaczona m.in. Srebrnym i Złotym Krzyżem Zasługi, a także Krzyżem Komandorskim z Gwiazdą Orderu Odrodzenia Polski.
Piosenki takie jak „Powrócisz tu” czy „Tych lat nie odda nikt” zyskały ogromną popularność. Santor była również związana z telewizją i była regularnym gościem wielu festiwali. Jej twórczość była pełna klasy i elegancji, a sama artystka stała się symbolem polskiej kultury.
Gwarancja najniższej ceny
Karin Stanek – ikona polskiego big-beatu
Gdy mowa o polskich piosenkarkach lat 60. i 70., nie możemy nie wspomnieć o Karin Stanek – jednej z najważniejszych postaci polskiej sceny big-beatowej lat 60. Zadebiutowała w 1962 roku jako wokalistka zespołu Czerwono-Czarni i szybko stała się jedną z ulubionych piosenkarek młodzieżowych. W 1963 roku wystąpiła na I Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, gdzie zaprezentowała utwory „Autostop” i „Chłopiec z gitarą”, za co otrzymała wyróżnienie. Te kawałki znamy do dziś, prawda?
Jej największym przebojem była piosenka „Malowana lala” oraz wspomniany już „Chłopiec z gitarą”, które do dziś uznawane są za klasyki polskiego popu lat 60. Stanek śpiewała głównie o młodzieńczej miłości, pasji i przyjaźni, co idealnie współczesnym nastolatkom.
Kora Jackowska – królowa rocka lat 70.
Kora, czyli Olga Sipowicz, a później Jackowska, była liderką zespołu Maanam, który (jeszcze jako M-a-M) powstał w 1975 roku, ale jej początki sięgają lat 60. Pierwsze zwrotki wyśpiewała w szeregach zespołu amatorskiego Bazyliszki, a w 1969 roku wystąpiła z piosenką Boba Dylana „Blowin’ in the Wind” na scenie Festiwalu Artystycznego Młodzieży Akademickiej w Międzyzdrojach.
Była jedną z najbardziej wyrazistych postaci polskiej muzyki lat 70. i 80. Charakteryzowała ją niezależność artystyczna, charyzma i silny głos, które przyciągały tłumy. Jej muzyka, łącząca rock z popem, była pełna energii, a utwory takie jak „Kocham cię, kochanie moje” czy „Boskie Buenos” stały się prawdziwymi manifestami buntu.
Maryla Rodowicz – legendarny głos, legendarna postać
Postać Maryli Rodowicz jest większa niż polska muzyka. To legenda rodzimej sceny, której kariera zaczęła się w latach 60., ale to lata 70. uczyniły ją jednym z najbardziej rozpoznawalnych głosów w kraju. Przełomowy okazał się występ podczas 6. edycji Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie. Nagrodą była trasa po Wielkiej Brytanii u boku chóru Politechniki Szczecińskiej.
Debiutancki album Maryli Rodowicz miał premierę 1970 roku. Płyta „Żyj mój świecie” zyskała status złotej. Później na 8. KFPP w Opolu Rodowicz odebrała nagrodę Telewizji Polskiej za wykonanie utworu „Jadą wozy kolorowe”. I to oczywiście nie był koniec.
Wybór najważniejszych utworów Maryli Rodowicz wydaje się zadaniem niemożliwym. Dlatego napiszę, które należą do moich ulubionych. „Sing-Sing” oraz „Łatwopalni” wciąż mam na swoich listach do słuchania na co dzień, by móc składać hołd naszej blond divie i życzyć jej wszystkiego najlepszego!
Polskie piosenkarki lat 60. i 70. pozostawiły niezatarte ślady w historii polskiej muzyki. Ich talent, pasja i wyraziste głosy zainspirowały kolejne pokolenia artystów, a ich piosenki do dziś są uznawane za nieśmiertelne klasyki. Niezależnie od tego, czy były to przeboje popowe, rockowe manifesty czy jazzowe ballady, te artystki miały ogromny wpływ na rozwój polskiej muzyki. I mają do dziś.
Po więcej podobnych zestawień zapraszam do działu Słucham.
Zdjęcie okładkowe: tło: Shutterstock
Komentarze (0)