Gershwin Variations

Uznawane na całym świecie „Gershwin Variations” w wykonaniu wybitnego pianisty Lucasa Debargue'a to ambitny i bezprecedensowy projekt, który narodził się z potrzeby eksploracji zupełnie odmiennego muzycznego świata po nagraniu sonat Scarlattiego oraz kompletu utworów fortepianowych Gabriela Faurégo. Ten dwupłytowy album jest hołdem dla George’a Gershwina – kompozytora wymykającego się wszelkim klasyfikacjom, stojącego na styku muzyki klasycznej i jazzu, którego wyjątkowość zainspirowała Lucasa do stworzenia dzieła równie trudnego do jednoznacznego zdefiniowania. Album podzielony jest na dwie części, równie monumentalne i wirtuozowskie, a jednocześnie posiadające własną, wyraźnie odmienną tożsamość.

Pierwsza część, nagrana w paryskiej Philharmonie na wyjątkowym fortepianie SP/287 autorstwa Stephena Paulello, zawiera niektóre z najbardziej ikonicznych dzieł Gershwina. Wśród nich znalazły się „Koncert fortepianowy F-dur” wykonywany z Orchestre de Paris pod batutą Elim Chan, „Trzy preludia na fortepian” oraz niezwykle osobista interpretacja „Błękitnej rapsodii (Rhapsody in Blue)”, wzbogacona o autorskie kadencje pianisty.

Druga część, nagrana w Paulello Studio, została w całości poświęcona dwunastu wirtuozowskim etiudom skomponowanym przez Lucasa na podstawie najpopularniejszych utworów Gershwina, obejmującym wszystkie tonacje chromatyczne. Cykl ten stanowi najbardziej ambitne przedsięwzięcie twórcze w jego dotychczasowej karierze pianistycznej i potwierdza jego głębokie przywiązanie do wolności oraz twórczej innowacji, jednocześnie wpisując się w tradycję wielkich kompozytorów tworzących własne etiudy.

„Gershwin Variations” nie jest ani albumem klasycznym, ani jazzowym, lecz hybrydowym dziełem odzwierciedlającym nonkonformistycznego ducha i amerykański sen, które ucieleśniał Gershwin. Lucas Debargue proponuje śmiałą i poetycką reinterpretację tego repertuaru, w której kontrapunkt, zmieniające się harmonie oraz niekonwencjonalne rytmy wydobywają całe bogactwo melodyki Gershwina. Zaprasza słuchaczy do ponownego odkrycia muzyki, w której popularność nigdy nie oznacza banalności, a sama sztuka staje się przestrzenią wolności, odwagi i żywiołowej energii.