Spis treści:
- Najlepsze seriale komediowe
- Najlepsze seriale kryminalne
- Najlepsze seriale dramatyczne
- Najlepsze seriale fantasy i sci-fi
- Najlepsze seriale obyczajowe
Bywa, że spędzamy tak wiele czasu na przeszukiwaniu zasobów ulubionej platformy, że zanim się na coś zdecydujemy, nadchodzi pora snu. Aby ułatwić wybór, przygotowaliśmy listę seriali wartych obejrzenia – od kultowych klasyków srebrnego ekranu po popularne seriale Netfliksa i innych platform, którym warto dać szansę. Niezależnie od tego, czy szukasz wciągającej historii, czy po prostu fajnego serialu na wieczór, znajdziesz tu coś dla siebie.
TOP 25 najlepszych seriali wszech czasów
Najlepsze seriale komediowe
Przyjaciele (1994-2004) – kultowy sitcom o przyjaciołach z Nowego Jorku
To jeden z najbardziej kultowych seriali w historii telewizji. Choć od emisji pierwszego odcinka minęło już ponad 30 lat, wciąż zdobywa nowych widzów, a wierni fani nadal powracają do oglądania perypetii szóstki przyjaciół z Nowego Jorku.
Żaden serial nie byłby w stanie przyciągać widzów przed telewizory regularnie przez 10 lat, gdyby nie postacie, które się lubi. I tak oto w galerii charakterów mamy: wielbicielkę mody Rachel (kobiety chciały mieć fryzurę taką jak ona!), pedantyczną szefową kuchni Monicę, ekscentryczną masażystkę i piosenkarkę Phoebe, niezbyt inteligentnego, ale uroczego aktora Joeya, sarkastycznego pracownika korporacji Chandlera oraz nieco neurotycznego paleontologa Rossa. Razem tworzą zgraną paczkę i towarzyszą sobie w przeżywaniu kolejnych perypetii miłosnych oraz codziennych absurdów.
Gwarancja najniższej ceny
Niektóre z elementów „Przyjaciół” źle się zestarzały. Zastrzeżenia budzi fakt, jak młodzi dorośli z przeciętnymi (lub wręcz kiepskimi) posadami byli w stanie opłacać wielkie mieszkania na Manhattanie. Pojawiają się zarzuty o fatshaming i niedoreprezentowanie osób homoseksualnych oraz niebiałych. Zastanawia, skąd znajdowali tyle czasu na ciągłe randkowanie. Zazdrość wzbudza fakt, że sześcioro dorosłych jest w stanie regularnie się spotykać w pełnym składzie i ciągle przesiadywać w kawiarni.
Mimo tych zastrzeżeń, serial pozostaje fenomenem. Teksty takie jak „How you doin’?”, „Pivot!”, „We were on a break!”, „OH. MY. GOD” to nie tylko cytaty, którymi posługują się na co dzień fani serialu, ale też – wraz ze słynną żółtą ramką na fioletowych drzwiach – popularny motyw licznych gadżetów. Wątki z serialu takie jak dziwaczne piosenki Phoebe („Smelly Cat!”), obsesja Moniki na punkcie czystości, fotele Joeya i Chandlera, rozstania i powroty Rossa i Rachel – to już nieodłączna część popkultury. Można przymknąć oko na pewne kwestie i po prostu bawić się przy oglądaniu tego serialu. Gwarantujemy, że trudno poprzestać na jednym odcinku.
Gwarancja najniższej ceny
Biuro (2005-2013) – kultowy mockument o najdziwniejszym szefie świata
Amerykańskie „The Office” jest rzadkim przykładem remake’u, który przerósł oryginał. Serial, oparty na brytyjskim pierwowzorze, doczekał się również wersji polskiej – jako „The Office PL”.
Serial ma konwencję mockumentu, czyli jest stylizowany na fikcyjny dokument. Kamera śledzi codzienność pracowników lokalnego oddziału firmy papierniczej, często jakby z ukrycia, ale także rejestruje ich indywidualne wypowiedzi kierowane prosto do widzów. Na czele biura stoi Michael Scott (fenomenalny Steve Carell) – egocentryczny, przekonany o własnej wielkości szef, którego zachowanie prowadzi do równie komicznych, co niezręcznych sytuacji. Jego wiernym i oderwanym od rzeczywistości asystentem jest Dwight Schrute – służbista ulegający wszelkim teoriom spiskowym. On z kolei staje się głównym celem psikusów i kpin Jima Halperta, zakochanego w recepcjonistce Pam Beesly. Razem z resztą pracowników (m.in. gadatliwą Kelly, podejrzanym Creedem, przygłupim Kevinem, ortodoksyjną Angelą) tworzą rzeczywistość z jednej strony dobrze nam znaną z naszych miejsc pracy, a z drugiej – tak pełną niezręczności i absurdów, że jakoś życzliwiej myślimy o własnych obowiązkach i przełożonych.
Gwarancja najniższej ceny
Pierwszy sezon amerykańskiego „Biura” wydaje się nieco drętwy i wspomnę o tym po raz kolejny – niezręczny. Kiedy jednak w kolejnych sezonach odnalazł własny język i oddalił się od oryginału, postaci wyewoluowały, aktorzy bardziej się ze sobą zżyli, a wielu z nich współtworzyło scenariusz (m.in. Mindy Kaling i B.J. Novak). Dlatego nawet jeśli nie spodoba ci się na początku – absolutnie nie pożałujesz, jeśli będziesz oglądać do końca. Dlaczego jeszcze warto znać „The Office”? Żeby rozumieć wszystkie związane z nim memy!
1670 (2023-) – satyra na współczesną Polskę w historycznym przebraniu
Choć w niniejszym zestawieniu najlepszych seriali dominują produkcje amerykańskie, nie sposób pominąć tej stosunkowo nowej polskiej produkcji Netfliksa, która spolaryzowała widownię. „1670” jest satyrą na współczesną Polskę, choć w kostiumie historycznym. Jednych bawi, innych drażni, ale pewne jest, że serial ma już zapewniony status kultowego, choćby za tekst „Mnie też nikt nic nie dał za darmo. Wszystko musiałem sam odziedziczyć!”.
Akcja serialu toczy się w tytułowym roku 1670 we wsi Adamczycha. Głównym bohaterem jest Jan Paweł Adamczewski, którego ambicją jest zostanie najsłynniejszym Janem Pawłem w historii. Jest właścicielem „mniejszej połowy” wsi i głową rodziny szlacheckiej. Jego żona Zofia to religijna fanatyczka ukrywająca swój homoseksualizm, syn Jakub jest księdzem, który organizację kościelną traktuje jak korporację, a córka Aniela martwi się o katastrofę klimatyczną, która ma nastąpić za 380 lat. W dziewczynie kocha się pomocnik kowala Maciej, który przybył z Litwy w ramach chłopskiej wymiany Erazmus.
Sama galeria tych postaci może dać wyobrażenie o typie humoru, jaki występuje w tym serialu. Właściwie nie ma tu spójnej fabuły, a jest to raczej zbiór gagów. Pojawia się też znana choćby z „Biura” konwencja mockumentu, gdzie bohaterowie przemawiają prosto do kamery, komentując bieżące wydarzenia. A robią to w języku jak najbardziej nam współczesnym, nawiązując choćby do współczesnej polityki („Ja panu nie przerywałem!” – krzyczy Jan Paweł podczas sejmiku). Umieszczenie akcji 350 lat temu pozwala na celny, choć absurdalny komentarz do rzeczywistości.
Fleabag (2016-2019)
Zanim pojawiła się u boku Harrisona Forda w filmie „Indiana Jones i artefakt przeznaczenia”, Phoebe Waller-Bridge stała się jednym z najbardziej oryginalnych głosów w telewizji, kiedy napisała scenariusz i zagrała główną rolę w przezabawnym serialu komediowym pt. „Fleabag”.
Serial śledzi codzienne życie kobiety mieszkającej w Londynie, borykającej się z problemami w prowadzeniu i utrzymaniu swojego biznesu i zajętej randkowaniem. Widzom oferuje dużo humoru i spostrzeżeń dotyczących złamanego serca, relacji i samotności.
Gwarancja najniższej ceny
Gwarancja najniższej ceny
![Fleabag: The Original Play (NHB Modern Plays) [DRM] - ebook EPUB](https://ecsmedia.pl/c/fleabag-the-original-play-nhb-modern-plays-drm-ebook-epub-p-iext178505234.jpg)
![Fleabag: The Special Edition (NHB Modern Plays) [DRM]](https://ecsmedia.pl/c/fleabag-the-special-edition-nhb-modern-plays-drm-p-iext180462004.jpg)
![Fleabag: The Special Edition (NHB Modern Plays) [DRM]](https://ecsmedia.pl/c/fleabag-the-special-edition-nhb-modern-plays-drm-p-iext180468254.jpg)
Interesujące jest w nim to, że główna bohaterka często zwraca się bezpośrednio do publiczności (w świetnym sposobie przełamywania tzw. czwartej ściany) przedstawiając swoje wnikliwe i szczere przemyślenia. Często, by podzielić się swoim rozczarowaniem sobą, gdy dokonuje jednego złego wyboru za drugim, lub rozgoryczeniem otaczającymi ją ludźmi.
Kolejne odcinki serii są przezabawne, ale też mocne, czasem bolesne, ale przede wszystkim prowokujące do myślenia. „Fleabag” jest osadzony w tradycji sprośnej farsy i dzięki temu działa najlepiej.
BoJack Horseman (2014-2020)
Animowany serial dla dorosłych o antropomorficznym koniu, który kiedyś był gwiazdą sitcomu, a teraz stara się znaleźć swoje miejsce na świecie.
Akcja rozgrywa się w świecie, w którym antropomorficzne zwierzęta współistnieją z ludźmi, a sam BoJack Horseman jest świadomy swojego stale malejącego statusu i napędzanych przez ego i alkohol autodestrukcyjnych wyborów, których dokonuje.
![BoJack Horseman: The Art Before the Horse [DRM] - ebook EPUB](https://ecsmedia.pl/c/bojack-horseman-the-art-before-the-horse-drm-ebook-epub-p-iext178173556.jpg)
Porusza tematy sławy, zdrowia psychicznego, alkoholizmu, traumy, depresji i walki o znalezienie sensu w chaotycznym świecie. Co zostało powszechnie docenione, podobnie jak umiejętność łączenia humoru i złamanego serca w sposób, który wydaje się zarówno szczery, jak i oczyszczający.
„BoJack Horseman” odważnie eksperymentuje z animacją i przekracza granice, co sprawia, że jest atrakcyjną animacją dla dorosłych. Poza tym dowcipny scenariusz i ostra satyra na Hollywood przyniosły mu uznanie krytyków i rzeszę wiernych fanów.
Najlepsze seriale kryminalne
Breaking Bad (2008-2013) – mega wciągający serial o przemianie nauczyciela chemii w narkotykowego bossa
Bezsprzecznie jeden z najlepszych seriali wszech czasów. Jeśli jeszcze nie znasz tego tytułu, przerwij czytanie tego artykułu i natychmiast zacznij go oglądać. To jeden z tych seriali, które zaczynają się od trzęsienia ziemi, a później napięcie tylko rośnie. Przez pięć sezonów mamy najwyższą jakość, bez żadnych słabych momentów.
Fabuła rozpoczyna się w momencie, kiedy niedoceniany nauczyciel chemii Walter White (Bryan Cranston) dowiaduje się, że ma nieuleczalnego raka płuc. Aby zabezpieczyć byt materialny swojej rodziny, zaczyna produkować i sprzedawać metamfetaminę, w czym pomaga mu jego były uczeń Jesse Pinkman (Aaron Paul). Choć początkowo Walter schodzi na przestępczą ścieżkę ze szlachetnych pobudek, to z biegiem czasu, już jako bezwzględny Heisenberg, coraz bardziej oddala się od dobrej strony mocy. Obserwujemy jak niszczy swoją rodzinę i idzie na dno.
Serial znakomicie dozuje napięcie, dramat i czarny humor. Sam twórca, Vince Gilligan, określa „Breaking Bad” jest jako współczesny western. Każda scena jest przemyślana i po coś, a wszystkie postaci, nawet poboczne, są wielowymiarowe i świetnie napisane. Na duży plus zasługuje również fakt, że „Breaking Bad”, nawet pomimo olbrzymiej popularności, nie było przeciągane na siłę. Historia zakończyła się w idealnym momencie, choć powstały jeszcze spin-off („Better Call Saul”, o którym poniżej) i film „El Camino”, poświęcony dalszym losom Pinkmana.
Better Call Saul (2015-2022) – bardzo dobry spin-off ze świata Breaking Bad
Kiedy kończy się oglądać „Breaking Bad”, pozostaje poczucie pustki. Trudno znaleźć równie dobrze napisany serial, który zapewnia podobny poziom emocji. A jednak! Zwykle wszelkiej maści spin-offy są oczywistym skokiem producentów na kasę i bazując na sentymencie fanów, nie oferują już niczego jakościowego. To nie jest ten przypadek! Są nawet głosy, że ten serial jest lepszy niż oryginał.
„Better Call Saul” rozpoczyna się jako opowieść o życiu prawnika Jamesa McGilla sprzed wydarzeń w „Breaking Bad” (gdzie pojawia się epizodycznie) i zanim ten jeszcze rozpoczął działalność jako Saul Goodman. Jimmy/Saul to wygadany cwaniak, postać barwna i charyzmatyczna, nosząca kiczowate garnitury oraz kreująca się bardziej na showmana niż poważnego adwokata. Zresztą jego skuteczność polega na tym, że jest prawnikiem uciekającym się do zabiegów niezgodnych z prawem – a to sprowadza kłopoty na niego i jego bliskich.
Serial rozwija również wątki postaci emerytowanego policjanta Mike’a Ehrmantrauta oraz Gustavo Fringa, ukrywającego narkotykowy biznes pod przykrywką sieci restauracji z kurczakami, ale to postać Saula jest największym atutem tego serialu. Jego rola zostałą nie tylko świetnie napisana, ale też doskonale zagrana przez Boba Odenkirka (za swój występ dostał liczne nominacje do prestiżowych nagród). Cały serial, podobnie jak oryginał, operuje na skrajnych emocjach, jest równocześnie przezabawną komedią i wyciskającym łzy dramatem. W pełni zadowoli fanów oryginału, ale choć łączy się z wydarzeniami z poprzedniego serialu, jest samodzielnym dziełem, które można obejrzeć nawet bez znajomości tego pierwszego.
Dojrzewanie (2025) – brytyjski miniserial o mrokach dorastania
To najświeższa produkcja w tym zestawieniu. Warta uwagi, bo choć zadebiutowała w marcu, już pojawiają się głosy, że będzie to najlepszy serial tego roku. Bije rekordy oglądalności na Netfliksie (66,3 mln wyświetleń w ciągu pierwszych 11 dni) i zbiera zachwyty zarówno widzów, jak i krytyków. Warto poświęcić 4 godziny na ten brytyjski miniserial.
Trzynastoletni Jamie (niesamowicie utalentowany Owen Cooper) zostaje aresztowany i oskarżony o zabójstwo swojej koleżanki. Chłopiec jest zrozpaczony, a jego rodzina zdezorientowana – w szczególności po tym, jak policja z samego rana wdarła się do nich, demolując dom. Choć dowody jednoznacznie wskazują na winę chłopca, to ten uparcie zaprzecza zarzuconym mu czynom.
Serial dotyczy zbrodni, ale nie jest to typowy kryminał. Śledczy oraz biegła psycholog co prawda próbują zrozumieć motywy zabójstwa, ale twórcy przede wszystkim koncentrują się na prezentacji skrajnych emocji – zarówno Jamiego,jego rodziny, jak i bliskich ofiary. Na pierwszy plan wysuwa się rodzicielska bezradność oraz portret dojrzewania w świecie Instagrama, którego zaszyfrowane emotikonki nie są zrozumiałe dla dorosłych.
Co ciekawe, całe odcinki są kręcone za pomocą jednego, nieprzerwanego ujęcia, bez cięć montażowych. Kamera płynnie podąża za aktorami, wzmacniając realizm. Wymagało to od aktorów skrajnej dyscypliny, ale też lepiej wydobyło z nich emocje. Przytłaczająca paleta barw – szarości i zimne odcienie niebieskiego – jeszcze bardziej podkręca duszny, depresyjny nastrój. Z kolei „Fragile” Stinga w wykonaniu dziecięcego chóru to z pewnością jeden z najbardziej poruszających momentów w historii seriali.
Uwaga! Nie rekomendujemy, jeśli szukasz czegoś odprężającego. Do seansu tego serialu przygotuj raczej chusteczki. Emocje zostaną z tobą na długo.
Kadr z serialu / mat. promocyjne Netflix / David Dettmann / Still
Peaky Blinders (2013-2022)
Akcja brytyjskiego dramatu kryminalnego z epoki rozgrywa się w Birmingham w Anglii, bezpośrednio po I wojnie światowej, i opowiada o przestępczej działalności gangu, któremu przewodzi rodzina Shelby.
W serialu występuje Cillian Murphy, gwiazda „Oppenheimera” Ch. Nolana, jako Tommy Shelby przywódca gangu Peaky Blinders oraz Paul Anderson jako jego brat Arthur, który cierpi na zespół stresu pourazowego po pobycie na wojnie. Rodzinny interes czerpie zyski głównie z nielegalnych zakładów, ochrony i czarnego rynku.
Gwarancja najniższej ceny
Gwarancja najniższej ceny
Gwarancja najniższej ceny
„Peaky Blinders”, luźno oparty na historii prawdziwego gangu, który działał pod koniec XIX i na początku XX wieku, jest pełen fantastycznych sekwencji akcji, niesamowitej scenografii i doskonałych zdjęć oraz muzyki. Jego zapadające w pamięć postacie, w tym enigmatyczny przywódca gangu oraz znakomite role gościnne (Tom Hardy i Anya Taylor-Joy), czynią go jednym z najbardziej wciągających programów kryminalnych dekady.
Poznaj historię osławionego gangu z Birmingham: „Peaky Blinders. Prawdziwa historia”.
Sherlock (2010-2017)
Zanim został przebojową gwiazdą filmową jako „Doktor Strange”, Benedict Cumberbatch był niesamowity jako tytułowy Sherlock Holmes w serialu BBC. Chociaż przez dziesięciolecia było wiele adaptacji Sherlocka Holmesa, „Sherlock” jest często uważany za najlepszy serial związany z tym bohaterem.
Zimny i skrupulatny Sherlock wraz ze swoim pomocnikiem dr Watsonem (Martin Freeman) rozwiązują serię skomplikowanych i często niebezpiecznych spraw w Londynie i okolicach.
Gwarancja najniższej ceny
Serial jest nowoczesnym podejściem do klasycznych opowieści o Sherlocku Holmesie. Jego nowa interpretacja klasycznych postaci i motywów spodobała się zarówno fanom oryginalnych historii, jak i nowej publiczności. Program był również chwalony za kreatywne wykorzystanie technologii i wizualne opowiadanie historii.
Każdy odcinek trwa mniej więcej półtorej godziny, co czyni je bliższymi filmom niż epizodem telewizyjnym.
Najlepsze seriale dramatyczne
Biały Lotos (2021-) – polecany serial o bogaczach w egzotycznych kurortach
Każdy sezon tego serialu rozgrywa się w innym hotelu luksusowej sieci White Lotus – kolejno na Hawajach, Sycylii i w Tajlandii. Fabuła zaczyna się od tajemniczej śmierci, po czym cofamy się do wydarzeń, które do niej doprowadziły. Poznajemy zarówno bogatych gości, jak i obsługujący ich personel, który z przyklejonym uśmiechem stara się sprostać dziwnym wymaganiom, choć w ich życiu osobistym nie brakuje trosk.
W pierwszym sezonie śledzimy perypetie ekscentrycznej milionerki, która przyjeżdża na Hawaje, by rozsypać prochy swojej matki w oceanie, pary w podróży poślubnej, która zna się zbyt krótko i dopiero teraz odkrywa swoje niedopasowanie (zwłaszcza to wynikające z dotychczasowej różnicy w statusie materialnym), małżeństwa z nastoletnimi synem, córką i jej przyjaciółką. Wyróżnia się tu także zarządca hotelu, homoseksualista próbujący utrzymać idealny wizerunek kurortu, ale równocześnie ukryć swoje uzależnienie od alkoholu i innych substancji.
Siłą serialu Mike’a White’a są wyraziste postacie, czarny humor, błyskotliwe dialogi oraz znakomita obsada aktorska (między innymi nagrodzona za swój występ Złotym Globem Jennifer Coolidge), a oryginalna muzyka – egzotyczna, ale z nowoczesnym sznytem – sprawia, że aż żal pomijać czołówkę. „Biały Lotos” to dramat satyryczny pokazujący, że nawet w rajskich sceneriach jest całkiem sporo miejsca na nieszczęście w jego różnych odcieniach – nudę, samotność, egzystencjonalną pustkę, a kosztem posiadania pieniędzy i władzy jest odklejenie się od rzeczywistości.
Squid Game (2021-2025) – koreański serial o śmiertelnej grze
Jak daleko można się posunąć w walce o poprawę własnego losu? Twórcy z Korei Południowej postanowili odpowiedzieć na to pytanie w serialu, który stał się globalnym fenomenem.
Kilkuset graczy przyjmuje zaproszenie do udziału w dziecięcych grach. Wygrana jest wysoka, bo stanowi równowartość ponad 26 mln złotych. Ryzyko jest jeszcze większe. Kto nie wygra, musi zginąć, a zwyciężyć może tylko jeden. Uczestnicy zostali zwerbowani spośród osób w tak tragicznym momencie swojego życia, że perspektywa śmierci nie robi na nich wrażenia. Za to gigantyczna świnka skarbonka, napełniająca się pieniędzmi wraz z eliminacją (czyli śmiercią!) kolejnych uczestników – jak najbardziej.
Serial rozgrywa się w „naszym” świecie i „naszych” czasach, choć jego estetyka może sugerować elementy science fiction. Mamy tu zamaskowanych strażników w czerwonych kostiumach oraz pastelowe przestrzenie przypominające przedszkola i place zabaw – to scenografie makabrycznego reality show zorganizowanego dla bogaczy.
Co ciekawe, powstało prawdziwe reality show oparte na serialu. Nie będzie jednak żadnym spoilerem, jeśli zdradzę, że choć uczestnicy biorą udział w niemal identycznych zadaniach, co bohaterowie oryginału, to nikt nie zostaje wyeliminowany z gry poprzez śmierć. Twórcy sprowadzili dramatyzm tej produkcji przede wszystkim do zagrywek psychologicznych i presji społecznej. Gracze mogą się zaprzyjaźniać między sobą i snuć wspólne plany na przyszłość po opuszczeniu show. Uczestnicy nie ryzykują życiem, a jedynie tym, że po prostu nie zdobędą głównej nagrody.
Gwarancja najniższej ceny
Euforia (2019-) – wizualnie oszałamiający dramat o traumach nastolatków
Wciągający od pierwszej minuty serial portretujący współczesną młodzież, esencja najgorszych wyobrażeń rodziców na temat poczynań ich nastoletnich dzieci. Seks, narkotyki i destrukcyjne relacje – oto świat „Euforii” – w estetyce, jakiej nie powstydziłby się sam David Lynch.
W pierwszym sezonie główną bohaterką i narratorką jest uzależniona od narkotyków Rue (Zendaya), która właśnie wróciła z odwyku i pierwsze co robi, to zakupy u dilera. W każdym odcinku przybliża historie swoich znajomych. Mamy więc historie o skradzionej sekstaśmie, dilerze narkotykowym, otyłej dziewczynie z własnym kanałem na portalu dla dorosłych, szukającej miłości transpłciowej nastolatce, zblazowanych dzieciakach z bogatych domów, agresywnym chłopaku niepewnym swojej orientacji seksualnej… Ta skondensowana masa ekstremalnych przypadków sprzedaje wizję, że „taka właśnie jest dzisiejsza młodzież”. Ale wszystko ma neonowo-oniryczną formę, ze scenami jak z psychodelicznego teledysku i bohaterami płaczącymi brokatowymi łzami, co sprawia, że mamy styczność z czymś bardziej symbolicznym niż realistycznym.
Serial wybił do gwiazdorskiej pierwszej ligi nie tylko znaną już wcześniej Zendayę, ale też Sydney Sweeney, Hunter Schafer czy Jacoba Elordiego. W serialu jest dużo nagości (ktoś wyliczył, że w samym pierwszym sezonie pojawia się 30 penisów), więc w teorii jest przeznaczony dla widzów pełnoletnich. Ale bądźmy szczerzy – obecne dzieci niemal rodzą się ze smartfonami w rękach , skąd uczą się seksu (to jeden z wątków serialu). Młodzież ma więc serial o sobie, bez cenzury i zbędnego moralizowania. Polecamy jednak każdemu, bo to serial, który łączy kontrowersyjne tematy z mistrzostwem formy wizualnej oraz znakomitym aktorstwem, a to wszystko dopełnia poruszająca muzyka
The Crown (2016-2023)
Filmów i programów telewizyjnych o rodzinie królewskiej powstało w historii sporo, jednak jeszcze nigdy nie było czegoś takiego. „The Crown” to serial, który nie tylko opowiada historię panowania królowej Elżbiety II, ale obejmuje znacznie szerszy zakres tematów i problemów. A robi to w przystępny i ciekawy sposób, dzięki czemu trudno się oderwać od wciągającej historii najbardziej znanej rodziny królewskiej.
To absolutne produkcja przeznaczona dla widzów w każdym wieku, przede wszystkim dlatego, że świetnie przechodzi przez kolejne etapy życia i panowania królowej, ułatwiając odbiorcom systematyzację wiedzy na ten temat. Stanowi też potężną lekcję historii. Oferuje wgląd w skomplikowane relacje królowej z różnymi premierami Anglii i przypomina najważniejsze wydarzenia z historii Wielkiej Brytanii. Poza tym przedstawia mnóstwo detali dotyczących osobistych rozterek królowej m.in. wtedy, gdy królowa przedkładała dobro monarchii nad potrzeby członków rodziny. Prezentuje też całe spektrum prywatnych spraw rodziny królewskiej, w tym skandali z ich udziałem i problemów z jakimi się borykali.
Gwarancja najniższej ceny
Gwarancja najniższej ceny
Przełomowym zabiegiem zastosowanym w „The Crown” było także zmienianie obsady co kilka sezonów, gdy postacie się starzeją. Oznacza to, że w rolę królowej Elżbiety II wcieliły się do tej pory trzy aktorki: Clarie Foy, Olivia Colman i Imelda Staunton. Wszystkie zostały dobrze przyjęte przez publiczność. To wszystko czyni go jednym z najlepszych seriali dramatycznych i biograficznych.
Przeczytaj także: Dlaczego widzowie pokochali “The Crown”.
Sukcesja (2018-2023)
„Sukcesja” to najnowszy tytuł na tej liście, który dołączył do grona najlepszych seriali. W ciągu zaledwie kilku lat seria wywarła ogromny wpływ na krajobraz telewizyjny.
Serial koncentruje się na rodzinie Royów, w tym czwórce rodzeństwa, które walczy o kontrolę nad globalną firmą medialną prowadzoną przez ich apodyktycznego ojca, manipulującego nimi na każdym kroku.
„Sukcesja” zręcznie przedstawia stan współczesnych mediów i to, jak ludzie tacy jak Logan Roy (ojciec i właściciel koncernu medialnego) szkodzą światu dla własnych korzyści. Ma rewelacyjny scenariusz (prawdopodobnie jeden z najlepszych w historii), który umożliwia ciągłe zwroty akcji, utrzymywanie napięcia i wciągającej fabuły pomimo tylu zmian i wersji wydarzeń.
Poza tym oferuje niesamowicie zjadliwe (i zabawne momentami) dialogi i świetnie zbudowane postacie, dzięki czemu opowieść o bardzo niesympatycznych ludziach może się tak podobać.
Najlepsze seriale fantasy i sci-fi
Gra o tron (2011-2019)
Prawdziwy game changer wśród seriali i jeden z najbardziej udanych programów telewizyjnych fantasy, który trafił do mas (co w przypadku tego gatunku nie jest częste) i stał się hitem z rekordem oglądalności.
„Gra o tron” to przebojowa adaptacja powieści „Pieśń lodu i ognia” autorstwa George'a R.R. Martina, która przedstawia walkę dziewięciu rodów szlacheckich, które dążą do przejęcia kontroli nad ziemiami Westeros. Stanowi rozległą historię polityczną, w której nadrzędnym wątkiem jest walka o władzę. Ma kilka równoległych wątków fabularnych, a jego główne zalety to fascynująca historia, oszałamiające spektakle, wspaniałe postacie, nieprzewidywalne zwroty akcji i ogromna skala.
Gwarancja najniższej ceny
Serial w czasie swojej emisji przełamał wiele granic m.in. prezentowania brutalności i seksu na ekranie czy uśmiercania głównych bohaterów. Był też chwalony z powodu ilości miejsca, które poświęcono w nim na rozwijanie wątków z udziałem bohaterek, silnych ról kobiecych.
Słabo oceniany ostatni ósmy sezon nie jest w stanie zamazać dorobku „Gry o tron”. Emocje związane z epilogiem potwierdzają też, jak bardzo widzowie czekali i jakie nadzieje mieli wobec zakończenia serii oraz jak bardzo serial wpisał się w popkulturę, ponieważ był tak szeroko komentowany.
Skąd taka popularność? Oto 8 powodów, dla których “Gra o tron” to serial wszech czasów.
Stranger Things (2016-2025)
Podobnie jak inne najlepsze seriale na tej liście, „Stranger Things” to nie tylko popularna seria, ale prawdziwe popkulturowe wydarzenie. Pierwszy sezon z 2016 roku stał się fenomenem kulturowym oferując nostalgiczną, zabawną, emocjonalną i przerażającą historię osadzoną w latach 80. Odwołania do muzyki, gadżetów, gier i przedmiotów z tego okresu, tak bardzo wyraźne w serialu, spowodowały prawdziwy komercyjny boom i wielki powrót do tamtego stylu.
Gwarancja najniższej ceny
Akcja toczy się w małym miasteczku o nazwie Hawkins i koncentruje na śledztwie w sprawie zniknięcia młodego chłopca i dziwnych wydarzeniach w mieście. Paczka młodych przyjaciół będzie starała się mu pomóc.
„Stanger Things” to połączenie science fiction i horroru, do tego oszałamiających efektów wizualnych, wciągającej historii, niesamowitych młodych aktorów i nostalgii za latami 80. które sprawiły, że serial stał się światowym hitem.
Opowieść podręcznej (2017-2025)
Dystopijna historia oparta na powieści Margaret Atwood pod tym samym tytułem rozgrywa się w totalitarnym społeczeństwie zwanym Gilead, gdzie kobiety są zmuszane do niewolnictwa seksualnego w celu ponownego zaludnienia świata nękanego bezpłodnością. Serial porusza tematy ucisku, oporu i wzmocnienia pozycji kobiet.
Kwestie podejmowane w „Opowieści podręcznej”, w których można doszukiwać się analogii z aktualnymi sytuacjami politycznymi na świecie spowodowały, że serial stał się sensacją kulturową.
Czasami może być trudny do oglądania ze względu na jego przygnębiający charakter, mroczne tony i emocjonalne nacechowanie. Jednak w miarę rozwoju, w kolejnych sezonach zaczyna pojawiać się nadzieja na zmianę i polepszenie sytuacji głównej bohaterki. W roli głównej występuje Elisabeth Moss – znana już widzom z roli Peggy w serialu „Mad Men”.
Przeczytaj także: TOP 10 seriali nakręconych na podstawie książek.
Najlepsze seriale obyczajowe
Mad Men (2007-2015)
Amerykański serial obyczajowy opowiada historię Dona Drapera (Jon Hamm), charyzmatycznego dyrektora kreatywnego agencji reklamowej na Manhattanie oraz jego przyjaciół i współpracowników.
Don Draper, zaczyna karierę na początku lat 60. - jest geniuszem w kształtowaniu marzeń i fantazji innych ludzi. Jednak nie może uciec od własnej samotności - jest oszustem, który ukradł tożsamość zmarłego oficera wojny koreańskiej i zbudował nowe życie na kłamstwach. To wszystko powoduje, że Don Draper Jona Hamma to jeden z najbardziej złożonych bohaterów w historii telewizji.
„Mad Men” ma zdolność powolnego wciągania widzów w swoją historię. Niespiesznie odkrywana jest postać głównego bohatera, rozpakowywane jest jego złożone życie rodzinne, a także życie tych, z którymi pracuje.
Serial stanowi niezwykle szczegółową kronikę zmian społecznych w jednej z najbardziej burzliwych dekad historii Ameryki oraz pełne niuansów studium postaci: Dona, Peggy, niezłomnej Joan i wielu innych niezapomnianych bohaterów.
Po premierze „Mad Men” zyskał szerokie uznanie krytyków i był chwalony za scenariusz, reżyserię, styl wizualny, grę aktorską i autentyczność historyczną. Stał się sensacją głównie ze względu na perfekcyjnie odtworzony wygląd Nowego Jorku z lat 60. I jego mieszkańców.
Dziewczyny (2012-2017)
Stworzony przez młodziutką Lenę Dunham serial podąża za czterema przyjaciółkami. Hannah (Dunham), Marnie (Allison Williams), Jessa (Jemima Kirke) i Shoshanna (Zosia Mamet) to 20-letnie kobiety, które mieszkają w Nowym Jorku, wkraczają w dorosłość i zmagają się z dorosłymi problemami. Ich decyzje, zagubienie, potknięcia, w tym zmieniająca się relacja przyjacielska prezentowane w serialu są przejmujące, fascynujące i często bardzo zabawne. Fabuła koncentruje się wokół głównej bohaterki Hanny, która zmaga się z własnymi ambicjami i zdrowiem psychicznym w coraz bardziej wymagającym świecie.
Pierwotnie serial zapowiadany jako odpowiedź na „Seks w wielkim mieście”, ale stał się czymś bardziej autentycznym i złożonym. Stanowi szczerą opowieść o niekonsekwentnej naturze młodego pokolenia, ale też odwadze w podejmowaniu ważnych decyzji i żądzy przygód. Do tego jest zręcznym, bezlitosnym i odartym z ozłoceń portretem mieszkańców Nowego Jorku, zgoła odmiennym od tego, ukazanego np. w „Seksie w wielkim mieście”.
„Dziewczyny” zaprezentowały przełamujące schematy postacie i ujawniły talent Adama Drivera, który błyszczy jako powściągliwy, namiętny i charyzmatyczny chłopak Hanny, który ciągle znika i wraca.
Inne najlepsze seriale, które nie zmieściły się na liście, a które warto zobaczyć:
- „Dexter” (2006-2013)
- „Zakazane imperium” (2010-2014)
- „Hannibal” (2013-2015)
- „Wikingowie” (2013-2020)
- „Orange is the new black” (2013-2019)
- „Zawód: Amerykanin” (2013-2018)
- „Narcos” (2015-2017)
- „Westworld” (2016-2022)
- „Mindhunter” (2017-2019)
- „Wielkie kłamstewka” (2017-2019)
- „Obsesja Eve” (2018- 2022)
Po więcej serialowych rekomendacji zajrzyj do pasji Oglądam.
Grafika okładkowa: mat.prasowe.
Komentarze (0)