Istvan Szabo, laureat Oscara, odbierze tegoroczną nagrodę festiwalu Camerimage przyznawaną reżyserowi ze szczególną wrażliwością wizualną. Filmowo festiwal otworzy ogólnopolska premiera Copying Beethoveen Agnieszki Holland, która wraz z autorem zdjęć Ashleyem Rowe i piekną Heleną z Troi, czyli Dianą Kruger (na zdjęciu obok) będzie gościem gali otwarcia. W Łodzi pojawi się również na otwarciu Camerimage Wielki Mistrz - David Lynch. Tom Tykwer i Frak Griebe odbiorą prestiżową Złotą Żabę dla duetu reżysersko-operatorskiego. Po nagrody przyjadą również: ikona brytyjskiego kina Ken Russell oraz dwukrotny zdobywca Złotej Palmy w Cannes Wim Wenders. W czasie gali otwarcia wręczone zostaną też nowe nagrody festiwalu. John Myhre otrzyma nagrodę dla scenografa ze szczególną wrażliwością wizualną, a David Pearl dla twórcy najpiękniejszych wizualnie teledysków. Festiwal będzie trwał w Łodzi od 25 listopada do 3 grudnia.

Istvan Szabo, który odbierze tegoroczną nagrodę festiwalu Camerimage przyznawaną reżyserowi ze szczególną wrażliwością wizualną, znajdzie się w doskonałym gronie - to samo wyróżnienie otrzymali już m.in.: Andriej Konczałowski, Oliver Stone, James Ivory i Neil Jordan. Najważniejszym dziełem Szabo jest Mefisto z Klausem-Marią Brandauerem (1981), który zdobył kilkadziesiąt nagród, w tym - Oscara za najlepszy film nieanglojęzyczny. Wiele nagród zdobyły też Pułkownik Redl (dwie nominacje do Oscara) i Hanussen.

Po mężczyźnie na scenie pojawią dwie kobiety grające ważne role we współczesnym kinie - Agnieszka Holland i Diane Kruger - reżyserka i odtwórczyni głównej roli w prezentowanym premierowo w Łodzi filmie o ostatnich dniach życia Beethovena Copying Beethoveen (Kopiując mistrza), który już na pierwszym pokazie w San Sebastian zdobył nagrodę jury ekumenicznego.

Dwukrotnie nominowana do Oscara Holland to jedna z najważniejszych reżyserek w historii kina. Współtwórczyni szkoły „kina moralnego niepokoju”, w której filmach grały takie sławy jak Leonardo di Caprio czy Ed Harris. Jest członkinią Europejskiej Akademii Filmowej przyznającej Felixy. Była nominowana do światowej nagrody kina niezależnego Independent Spirit Award (1987 za Annę). Debiut reżyserski Aktorzy prowincjonalni (1978), jedno ze sztandarowych dzieł kina moralnego niepokoju, przyniósł jej m.in. nagrodę FIPRESCI na MFF w Cannes. Jej ważniejsze filmy to nominowane do Oscara Gorzkie żniwa (1985), Zabić księdza (1988) czy Całkowite zaćmienie (1995). Holland to także autorka scenariuszy do filmów innych reżyserów, m.in. do Dantona i Korczaka Wajdy.

Druga bohaterka - zdobywczyni nagrody w Cannes 2003 za „kobiecą rewelację aktorską” początkowo była... baletnicą. Zwrot w życiu Diane Kruger spowodowali: wypadek i Luc Besson. Wypadek uniemożliwił kontynuowanie kariery baletowej (a tańczyła w takich zespołach jak londyńska The Royal Ballet School), zaś Besson przekonał, że powinna poświęcić się filmowi. Dziś Kruger jest zaliczana do najbardziej znanych w USA aktorek, m.in. z ról w filmach Troja Wolfganga Petersena, Skarb narodów Jona Turteltauba oraz Apartament Paula McGuigana.

Ale na Camerimage najważniejsi są operatorzy. Dlatego tym razem największe honory należeć się będą Ashleyowi Rowe - autorowi zdjęć do filmu Copying Beethoven. Rowe jest m.in. trzykrotnym zdobywcą nagrody BAFTA dla najlepszego operatora, autorem zdjęć do nagrodzonego Złotym Globem Alfie z Judem Law.

Kruger i Holland oraz autor zdjęć do Copying Beethoven przyjadą na polską premierę na zaproszenie organizatorów Camerimage. Premiera odbędzie się właśnie w Łodzi, a nie na Festiwalu Beethovenowskim jak poinformowali organizatorzy tej imprezy. W danych organizatorów pojawiła się inna błędna informacja, gdyż do Polski nie przyjedzie Ed Harris, który pracuje w tym czasie na planie swojego nowego filmu.

Gościem otwarcia Camerimage będzie też wielki przyjaciel festiwalu David Lynch. Lynch przyjedzie do Łodzi nie tylko na festiwal, ale też by kontynuować prace nad łódzkim Centrum Sztuki Świata, które powstaje we współpracy polskiego festiwalu i amerykańskiego reżysera.

Nagroda  Specjalna Camerimage za Niezwykłe Osiągnięcia Operatorskie w Dziedzinie Klipów Muzycznych i Reklam - taką długą nazwę nosi nowe trofeum Cameriage, które trafi w ręce Daniela Pearla, wybitnego reżysera obrazu, który zasłynął jako operator zdjęć filmowych do klipów muzycznych takich gwiazd, jak Madonna, Guns N’ Roses, George Michael, Metallica, U2 i Michael Jackson, a także spotów reklamowych i filmów fabularnych. Pearl będzie gościem otwarcia Festiwalu.

Galę otwarcia festiwalu zwieńczy jeszcze jedna nagroda - przyznawana po raz pierwszy Nagroda za Szczególną Wrażliwość Wizualną dla Scenografa Filmowego, która trafi do Johna Myhre - twórcy wspaniałej scenografii do takich filmów jak Anna Karenina, Chicago i Wyznania Gejszy. Za swoją pracę nad dwoma ostatnimi filmami Myhre został uhonorowany Oscarami (w 2003 i 2006 roku).

Camerimage przyzna też w tej kategorii Nagrodę za Całokształt Twórczości dla Dante Ferrettiego, autora scenografii do takich filmów jak Miasto kobiet, Imię Róży, Wiek niewinności, Gangi Nowego Jorku, Aviator oraz The Black Dahlia. W ciągu czterdziestu lat swojej kariery filmowej Ferretti współpracował z takimi reżyserami, jak Pier Paolo Pasolini, Federico Fellini, Jean-Jacques Annaud, Martin Scorsese i Brian De Palma. Ferretti będzie gościem zakończenia Camerimage.

Nagrody łódzkiego festiwalu odbiorą także w tym roku ikona brytyjskiego kina Ken Russel oraz dwukrotny zdobywca Złotej palmy w Cannes Wim Wenders. Wenders nie tylko będzie odbierał, ale również wręczał - nagrodę za Całokształt Twórczości przekaże w ręce swojego wieloletniego współpracownika Robby’ego Mullera. Laureat jest autorem zdjęć do filmów takich twórców jak Jim Jarmusch czy Lars von Trier. Wręczeniu Honorowej Złotej Żaby będzie towarzyszył przegląd twórczości tego wspaniałego operatora.

Ken Russel odbierze w Łodzi Nagrodę za Całokształt Twórczości dla Reżysera za Szczególną Wrażliwość Wizualną. To jeden z najbardziej kontrowersyjnych reżyserów w historii kina. Mówi się, że jego „specjalnością” jest łamanie kinowych tabu. Jest jedną z największych indywidualności w historii kina, jednym z najoryginalniejszych i najwybitniejszych reżyserów filmowych świata. Jest też scenarzystą, producentem i aktorem. Nominowany do Oscara za Zakochane kobiety Russell to twórca tak znaczących filmów jak Mózg za miliard dolarów (1967), Diabły (1971), Mahler (1974), rock-opera zespołu The Who Tommy (1975), Lisztomania (1976), Odmienne stany świadomości (1980), Zbrodnie namiętności (1984), Dziwka (1991) czy Prisoner of Honor (1991).
Cały czas tworzy. Właśnie zakończył prace nad wyprodukowanym przez Toronto IFF horrorem The Ashes. W ubiegłym roku nakręcił zaś biografie Sary Brightman The Diva z Andreą Bocellim i Brightman w rolach głównych. Na Camerimage odbierze nagrodę za wielką wrażliwość wizualną, której obecność udowadnia, za każdym razem dbając o niesamowitą formułę obrazową swoich filmów.

Gigantem kina jest też inny gość Camerimage - Wim Wenders. Podczas zakończenia festiwalu odbierze przyznaną mu w 2000 roku Nagrodę dla Reżysera za Szczególną Wrażliwość Wizualną (przypomnijmy - w tym roku tę nagrodę otrzyma wspaniały węgierski twórca Istvan Szabo). Wenders to jeden niewielu filmowców światowych, który perfekcyjnie umie pokazać pustkę metropolii i drzemiącą w nich poezję. Jest też jednym z nielicznych reżyserów doskonale rozumiejących muzykę: każdy jego film to osobne dzieło muzyczne, nie darmo jego przyjacielem jest Bono, lider U2, autor scenariusza do A Milion Dolllar Hotel, a jednym najlepszych dzieł Buena Vista Social Club.
Już w 1976 otrzymał pierwszą ważne międzynarodowe trofeum - nagrodę FIPRESCI za Z biegiem czasu w Cannes. Potem przyszła Złota Palma i BAFTA za Paris, Texas (1984) i także w Cannes, nagroda za najlepszą reżyserię za Niebo Nad Berlinem (1987). Ten film nagrodziło też Stowarzyszenie Krytyków w Los Angeles. W 1993 Wenders wygrał ponownie Cannes (Tak Daleko, tak blisko). Zdobył też Srebrnego Niedźwiedzia Berlinale za Milion Dolar Hotel. Buena vista... doczekała się zaś nominacji do Oscara, Cezara i wielu innych nagród światowego kina.

Tom Tykwer i Frak Griebe odbiorą w Łodzi prestiżową Złotą Żabę dla duetu reżysersko-operatorskiego. Tykwer to jeden z najbardziej interesujących niemieckich reżyserów, znany przede wszystkim z obsypanego nagrodami Biegnij Lola, biegnij. Wszystkie swoje filmy zrealizował w ścisłej współpracy z tym samym operatorem - Frankiem Griebe.
Zdobywca Independent Spirit Award i zwycięzca Sundance FF Tom Tykwer tworzą z Frankiem Griebe (dwukrotnie uhonorowany Niemiecką Nagrodą Filmową, dwukrotnie nominowany do Złotej Żaby Camerimage w 1998 i 2000 roku) nierozłączny duet. - Znamy się pół życia. Nigdy nie zrobiłem filmu, którego autorem zdjęć by nie był on. Szczerze mówiąc, nie mam pojęcia, co właściwie robią operatorzy, którzy nie nazywają się Frank Griebe - mówi Tykwer.
Współpracują od chwili przypadkowego spotkania w berlińskim kinie Moviemento w dzielnicy Kreuzberg, gdzie obydwaj pracowali. Ich pierwszym wspólnym filmem był krótkometrażowy „Because” (1990). Ich wspólna filmografia zawiera między innymi obrazy: Deadly Maria, Winter Sleepers, Biegnij Lola, biegnij, Księżniczka i wojownik, Niebo i najnowsze Pachnidło. Ten ostatni film będzie prezentowany przedpremierowo na Camerimage.

Camerimage/M.W.