Międzynarodowa grupa baletowa Mateo Klemmayera wystąpi w czerwcu z jedynym spektaklem w Polsce. Zespół M & company, w skład którego wchodzą soliści najlepszych teatrów baletu z Bostonu, Zurichu i Birmingham, rozpoczął 1 czerwca krótką trasę po Europie z nowym spektaklem My head is your head. 12 czerwca grupa Klemmayera wystąpi w Operze Śląskiej w Bytomiu.

Klemmayer, który występował w zespołach Boston Ballet, Birmingham Royal Ballet oraz Victor Ullate Ballet w Madrycie, rozpoczął w tym sezonie karierę niezależnego twórcy baletowego. W swoim zespole zgromadził tancerzy i tancerki należących do elity sceny międzynarodowej. Większość z nich należy do „principal ballet dancers”, czyli do grona artystów, którzy pracowali bądź pracują jako pierwsi soliści najbardziej renomowanych zespołów baletowych i są laureatami międzynarodowych nagród. My head is your head to ich pierwsza wspólna produkcja, a premierowe występy ze spektaklem w Europie to wydarzenie kulturalne o niezwykłej randze i prawdziwa rzadkość na scenie baletowej.

W sztuce My head is your head Klemmayer pełni nie tylko rolę tancerza, ale wraz z Viktorem Plotnikovem ma czynny wkład w choreografię przedstawienia. Sztuka została podzielona na trzy części. Jej punktem centralnym jest różnorodność związków i stosunków międzyludzkich, które tworzą pewien rodzaj sił emocjonalnych, wiążących ludzi bądź odpychających ich od siebie:

my head is your head
My head is your head is my head is your head przedstawia krótką, fantastyczną historyjkę: Malutka łódź podwodna/UFO podróżuje przez miasto w kierunku miejsca spektaklu. Na miejscu (na scenie) wjeżdża, a w zasadzie zanurza się wewnątrz głowy tancerza, który przedstawia zgromadzonej publiczności, co zobaczyłaby, gdyby znalazła się na pokładzie maszyny, która spogląda do wnętrza tancerza. W ten sposób zyskujemy możliwość zajrzenia w głąb jego duszy i naszej własnej.
Instalacja video: Robert Gravenor
Choreografia i taniec: Mateo Klemmayer
Muzyka: Spiegel im Spiegel, Kompozytor: Arvo Pärth
Dalsze kompozycje: Jordi Martin, Richard Gravenor

trois vies & agrave; deux
Spektakl z choreografią Viktora Plotnikova ukazuje trzy różne formy stosunków międzyludzkich, wyrażonych za pomocą trzech Pas de Deux.
Pierwszy z duetów opowiada o miłości dwojga ludzi pełnej problemów i spięć. Dwoje bohaterów definiuje siebie wyłącznie poprzez pryzmat wzajemnej miłości. Bez siebie nie są w stanie istnieć.
Drugi Pas de Deux przedstawia ludzi, których wzajemny stosunek jest chłodny i oficjalny. Ich związek, zamiast na emocjach, opiera się na perfekcji. Pomimo iż są parą, rozwiązania ich wspólnych problemów nacechowane są logiką i pozostają odporne na wszelkie emocje.
W trzecim Pas de Deux Plotnikov przedstawia dwoje ludzi, których związek nigdy nie dąży w kierunku emocji. W dalszej części spektaklu na pierwszym planie ukazani zostają pojedynczy bohaterowie, a nie ich związki. Związek ukazany jest tutaj jako twór harmonijny, nie wzburzony, bez śladu cierpienia czy bólu. Jednak baczny obserwator szybko zauważa, że owa harmonia ma swoją cenę: jest nią brak prawdziwych więzi emocjonalnych.
Choreografia: Viktor Plotnikov
Muzyka: kolaż z Tention and Beauty oraz ze ścieżki dźwiękowej do filmu Hable con ella, kompozycje: Alberto Iglesias, Starbreath i Yello
Album: The Eye Sur le fil ze ścieżki dźwiękowej do filmu Amelia, kompozytor: Yann Tiersen

what would you make of it?
What would you make of it? pozornie składa się z pojedynczych scen, których akcja toczy się w Jazz Barze. Lecz im bardziej zagłębiamy się w spektakl, tym wyraźniejsze staje się, że sceny te łączy jeden nadrzędny temat. Nie jest nim szkic psychologiczny przedstawionych osób, lecz ich stosunek do siebie samych i siebie nawzajem. Do głosu dochodzi powszechnie obowiązujący wzorzec zachowań przedstawionych osób. W trakcie scen oczy widzów obserwujące całość zaczynają coraz bardziej skupiać się na szczegółach. Tak zauważamy np., że jedna z osób znajdujących się w grupie jest obojętna i smutna. Od czasu do czasu spogląda na jedną z kobiet. Dlaczego? Po co? Pytania te znikają w zgiełku głosów grupy osób świętujących przy barze.
What would you make of it? składa się z krótkich sekwencji, które dają obraz emocji targających przedstawionymi osobami. Sceny są zbyt krótkie, by poczuć emocjonalną bliskość lub więź z którymś z przedstawionych charakterów i jego losami. Ten zabieg pozwala jednak zachować ich archetypiczny charakter. Praca Plotnikova zjednuje swoją karykaturalnością, ruchliwością i groteską, zastosowaniem slapsticku. Podczas gdy stojąc z boku, cieszymy się z czegoś, co dla dotkniętych sytuacją być może wcale nie jest śmieszne, skrycie zadajemy sobie pytanie: „Co ja zrobiłbym/zrobiłabym, będąc w takiej sytuacji?”
Choreografia: Viktor Plotnikov
Muzyka: Isabel, Table Dance
Kompozytor: Charles Mingus

Grupa baletowa M & company Mateo Klemmayera w Polsce
12 czerwca (wtorek) - Opera Śląska w Bytomiu

Opera Śląska/M.W.